— Коллекционер эмоций

Заметки о кино

Сегодня я хочу поговорить о военном кино. Хоть всем и известно с малых лет, что война та еще какашка, наши дети из поколения в поколение продолжают словно тренироваться к ней, носясь с игрушечными автоматами и засматривая военно-патриотическое кино. И, конечно, война остается лучшим поводом нарисовать на киноэкранах самые впечатляющие сцены и истории.

По-настоящему качественных внушающих боевых сцен в жанре анти-вар – единицы. И я постараюсь их вспомнить. Именно анти-вар – экшн-чукалово с эстетизацией насилия я сюда не отношу.

1. “Спасти рядового Райана” Стивена Спилберга (1998)

Вступительная сцена с высадкой союзных войск на берегах Нормандии, финальная сцена обороны моста – сцены навсегда впечатанные в историю кино. Эффект ручной камеры, приглушенные цвета (60% от оригинальных), максимальная “бескупюрность” и натурализм, звуковые эффекты (буйство прибрежных волн, глухота от контузии и др.) – то лишь часть причин, делающих это кино таким правдоподобным. Спилберг подошел к воссозданию боев с фанатичной скурпулезностью – каждая деталь заставляет поверить, страх и растерянность героев пробирают и зрителя. Особо отмечу воссоздание пространства – движение камеры и планы размывают действо там, где бойцы не в состоянии ничего разобрать, но при этом поле боя, рельеф и растояния остаются понятны и перебежки героев (заходы с тыла или поиск укрытий) можно ясно проследить. Эта целостность достигалась еще тем, что финальная сцена, например, снималась одновременно несколькими камерами с 4-х позиций. Каждая камера фиксировала определенный участок боя. Поэтому смонтированные вместе эти куски ясно отражают реальную картину боя, смотрятся едино. За эту сцену фильм получил “Оскар” в номинации “Лучший монтаж”.

2. “Холодная гора” Энтони Мингелла (2003)

Оставшийся незамеченный критиками и зрителями, фильм содержит совершенно прекрасную, если так можно выразиться, сцену. Гражданская война в США, вторая половина 19-века. Северяне закладывают под оборонительные сооружения южан взрывчатку. Взрыв фактически выворачивает землю на изнанку, оставляя после себя огромный кратер и множество трупов. Остается только атаковать и добить оставшихся контуженных. Но в дыму и пыли атакующая армия, не в состоянии преодолеть кратер, сама попадает в ловушку. В прямом смысле, в вырытую самими же яму.

Эта сцена сопровождается гипнотическими этническими мелодиями – которые настолько же прекрасны, насколько ужасна картинка. Ужасна, конечно, по содержанию, постановка – превосходная.

Дальше трудно раскидывать по местам, буду в порядке “вспоминания”:

“Флаги наших отцов” и “Письма с Иводзимы” Клинта Иствуда (2006)

Клинт Иствуд отличный режиссер, но баталист он на 4-ку. Фильм содержит ряд очень неплохих боевых сцен, которые заслуживают внимания особым размахом. Общие планы, пространства – все это смотрится поистине впечатляюще. Но почему на 4-ку? Потому что истинного ужаса и отрицания войны я не уловил. Это не трешаковый боевичок а-ля “Говорящие с ветром”, это драма, да. Но с легким налетом эстетизации. Если “Спасти рядового Райана” словно снимался со словами “ребята, я не хочу это снимать, но блять так все было, я не могу это показать иначе”, то “Флаги наших отцов” – “смотрите, как он щас охуенно жахнет по горе, смотрите, как красиво фигачат трассеры”. Тем не менее – отличное кино.

“Боевой конь” Стивена Спилберга (2011)

К “коню” были претензии. Но большинство из них отпадали, стоило вспомнить, что это семейное кино с рейтингом PG-13. И весьма хорошее кино. Боевые сцены прекрасны почти полностью. Спилберг умеет снимать войну – этого не отнять. Но главное, что все-таки коробит глаз – отсутствие крови.

В фильме про войну.. и воообще нет крови, оторванных конечностей и т.д. Даже становится немного обидно – такие прекрасные сцены, как конная атака на немецкий лагерь, штыковая атака через поле с колючей проволокой, пробег коня под бомбардировкой.. И все это помещено в дестко-розовый по сути фильм, что отнимает главную составляющую войны на экране – страх. Спилберг удачно компенсировал это долгими нагнетающими подготовками к боям, показывая эмоции молодых солдат перед смертельным броском – но этого, увы, недостаточно.

“Враг у ворот” Жана-Жака Анно (2000)

Отметил бы и этот фильм. Ценителям военного кино понравится. Фильм содержит несколько действительно интересных боевых сцен. Хотя общая постановка выполнена с легким налетом неправдоподобности. Возможно, из-за того, что о советской войне пытался рассказать французский режиссер в американском кино.

Есть еще непросмотренные мной “38-я параллель”, нерецензированные “Мы были солдатами”, “Апокалипсиси сегодня”, “Падение черного ястреба”, “Повелитель бури” и многие другие. Но это уже тема отдельного поста.

2 оставить комментарий

little caprice

В порноиндустрии Little Capris ну самая лучшая. Совершенное тело.

0 оставить комментарий

Оказывается, ранее виденный трейлер – далеко не итог. Съемки фильма все еще продолжаются.

0 оставить комментарий

Сегодня пересмотрел вторую часть квадралогии “Чужих”. Признаться, впечатлило чуть меньше первой картины. Фильм, немного потеряв в мистичности, ощущении тайны и камерности, стал динамичнее, наполнился множеством новых персонажей и локаций. Все это хорошо, но чужих хочется бояться в замкнутом пространстве, долго и на пару с нарастающей клаустрофобией, с чем в первой части ок.

0 оставить комментарий

Встречайте новое русское кинополотно:

Зачем эти люди себя дискредитируют? В чем смысл?

UPD. В комментариях на кино-говно.ком вычитал очень правдоподобное объяснение этим высерам, что заставило взглянуть иначе на ситуацию – ребята просто отмывают деньги. Ничего мол личного.

Фонд кино осуществляет финансовую поддержку российских киноделов. При этом в качестве возврата фонд получает только 5% со сборов картины. Понимаете? Минимум ответственности для продюсеров – всего 5% процентов со сборов. Так в 2011-м году, если верить openspace.ru, фонд перевел продюсерам 1,4 млрд рублей. Из них около 1 млрд ушло на производство картин и почти 0,4 млрд — на прокат. Обратно фонд получил 100 млн рублей, то есть около 7% от общей суммы.

В 2012 году общий размер всех субсидий на кино (в фонд кино и минкульт) составит 5,4 млрд. рублей. Сколько “больших ржак” нам еще предстоит увидеть – остается только догадываться.

0 оставить комментарий

20120607-234914.jpg

В преддверии просмотра “Прометея” пересмотрел “Чужого” 1979 года. Первый фильм из знаменитой вселенной с еще совсем молодой и бесконечно красивой Сигурни Уивер.

Есть фильмы, которые в детстве выносят тебе мозг или заставляют спать при включенном свете, а по прошествии лет, пересматривая взрослым, выглядят наивняком. При всей любви к Звездным войнам, я бы отнес их к этой категории. И не отнес бы “Чужого”.

Очень качественная и добротная постановка, саспенс в чистом виде. Эффекты для фильма 33-летней давности – отличные. Полностью передан бесконечный холод космоса, в котором никто не услышит твой крик (слоган фильма), мрак коридоров космической станции. А дизайн самого чужого однозначно опережает свое время. Актуальный монстр и для современного спейс-хоррора.

Актеры, диалоги – все на пять. Режиссер позволял актерам много импровизировать, поэтому юмор такой живой, разговоры настоящие.

Я вычитал, что первоначальный вариант сценария предполагал смерть протагониста Эллен Рипли (Сигурни Уивер), но Ридли Скотт решил иначе, чем дал жизнь еще 3 частям. Впрочем, ее смерть в третьей части не остановила Жана-Пьера Жене воскресить ее для четвертой. Киносообщество считает, что напрасно, но это уже другая история.

0 оставить комментарий

Успел сходить в кино. Хотя претендента попадания в тройку самых кассовых фильмов истории еще подержат в прокате. Так вот… Лучшая Скарлетт Йохансон осталась в “Трудностях перевода”. Остальное – тотальный мискаст. Скачет, дерется, все круто.. но.. Шарлотта из “Трудностей” таки рулит.

0 оставить комментарий

Фильм “Лабиринт Фавна” якобы в свое время вызвал 22 минутные овации на показе в Каннах. Хваленый Гильермо Дель Торо якобы создал что-то якобы интересное, провокационное и даже чем-то выдающееся.

Херня.

Кино без зрителя. На кого оно? Детей к нему подпускать нельзя, взрослые заскучают в самом начале.
И, конечно, жестокость…

Я готов принимать как должное сцены расправы “Списка Шиндлера”, не морщась пересмотреть “Необратимость” Госпара Ноэ или любой другой фильм, где линчуют людей, но… обязательно обоснованно. Где жестокость  на экране драматургически необходима и количественно выверена, где она играет на общую идею.

В “Фавне” это сделано настолько грубо и со смакованием, что так и хочется воскликнуть режиссеру: “Братюнь, необязательно нам это так показывать, мы и так тебе верим”. Дешево, ох дешево.

В костер претензий докинем “деревянную” главную геориню, инфантильных картонных персонажей, рваную и скучную постановку и у фильма не остается шансов.

К середине фильма я поймал себя на мысли, что единственным персонажем, кому я начал доверять и сопереживать, стал главный антогонист – капитан Видаль. Хоть и показан был он редкой сволотой, только его действия были как-то подичены логике.

0 оставить комментарий

“Парфюмер” по роману Патрика Зюскинда, режиссера Тома Тыквера.

Одно из лучшего, что я смотрел в последнее время. Совершенная постановка, которую можно ставить  в один ряд с “Нефтью” Пола Томаса Андерсона. Неоднозначная захватывающая история, яркие герои, сильная драматургия.

Фильм как античная статуя высеченная из камня – у тебя не приходит в голову что-то менять, довысечь где-то, а где-то прибавить. Смотри, люби, внемли или уйди.

Браво!

0 оставить комментарий

Отлично!

Изысканное кино старого образца, с оголенной и явной драматургией, с яркой историей.

Вечные вопросы отцов и детей, противостояние традиций и нравов, свободы и дисциплины в антураже американской элитной школы для мальчиков.

Фильм, который создает тебя, если смотреть его в юношестве, или который напоминает о важных вещах, если смотреть его сейчас.

И отмечу еще раз драматургию. Из разряда “Побега из Шоушенка” – выверенная прекрасная  чистая постановка. Порой чуть гротескная – например, директор школы и внешне и образом чуть ли не копирует директора тюрьмы Нортона в “Побеге из Шоушенка”. Гротескная, но точно бьющая в цель.

0 оставить комментарий

По рекомендации друзей я таки посмотрел.

Ох как важен контекст, скажу я вам. Контекст, в котором вы смотрите на мир и на кино, в частности.

Мне этот фильм рекомендовал человек, увлеченный музыкой и с безупречным (субъективно) музыкальным вкусом; я ждал мюзикла и я жаждел мюзикла (кроме тяжеловесной “Танцующей в темноте” больше и не видел ничего); я был на этот момент с головой погружен в вязкую будничную трясину, монохромность дней; я не ждал оскароносной драматургии; я смотрел один, в 3 ночи, в полумраке офиса, но с хорошим звуком и на большом экране в безупречном качестве; и, что важно, я не знал, что все песни, звучащие в фильме ( а их около 35-и) – из репертуара Beatles.

И мне просто невероятно понравилось. Нет нет, мне не просто понравилось, меня затянуло во вселенную фильма так, что я еще долго не мог выкарабкаться оттуда. Уже потом я прочел рецензии, узнал, что фильм просто напичкан отсылками к творчеству ливерпульской четверки, послушал критиков и бла бла…. но во время просмотра, кино меня скушало.

И ничего больше не будут говорить.

0 оставить комментарий

Увидел у Амира Галиаскарова:
“Про то как нефть становится кровью человека.”

Коротко и раскрыто.

4 оставить комментарий

Тем временем, подбирается к экранам новый фильм Квентина Тарантино “Джанго освобожденный”.

0 оставить комментарий

Люблю такие “пасхальные яйца”.

0 оставить комментарий

Да, я так и знал!

В той самой сцене фильма “Трон: Наследие”, где герои чукаются с недругами, в клубе за диджейским пультом были они сами, собственной персоной. В фирменных шлемах.

Которых они, кстати, не сняли даже на премьере:

0 оставить комментарий

Локализация фильмов – тема достойная отдельного разговора. Вообще, все фильмы желательно смотреть в оригинале, потому что дурной перевод может убить ровно половину впечатления фильма.

Возможно, оно же случилось с фильмом “Трон: наследие”.

Если коротко о фильме – потрясающий видеоряд и спецэффекты, почти совершенный экшн (рукопашки впечатлили не все разве что), изумительная музыка легендарных Daft Punk. Но абсолютный недотяг с драматургической составляющей. Актеры, юмор и диалоги – на четверку с минусом, если не на троечку вообще.

Поэтому, фильм я смотрел как двухчасовой клип Daft Punk.

Снова о локализации. Часто локализаторы, не задумываясь, теряют важные детали перевода. Например, посмотрите этот тизер. На 2:15 Сэм Флин подрезает супостата на светоцикле и тот, врезаясь в его световой след, разлетается вдребезги. Обратите внимание на удивленно-облегченный вздох героя сразу после удара:

Отличная сцена, чистое напряжение.

В русском же дубляже фильма герой не произносит ни единого звука, поскольку этот вздох, видимо, переводчики посчитали за мусор. Никакого оттенка эмоции в этом моменте – эмоции, которую закладывал режиссер. Герой абсолютно хладнокровно разносит недруга и едет дальше, словно занимается этим каждый день.

Не могу приложить этот отрывок, но у кого  есть возможность, может убедиться сам.

Все к чему – детали решают все.

3 оставить комментарий

Некогда я писал о трейлере к игре Dead Island, который впечатлил меня так, что я храню его в своей фильмотеке в одном ряду с полнометражными монстрами. Оказалось, таких впечатленных не я один. Цитирую киноговно:

Студия Lionsgate, считающая себя “ведущей глобальной развлекательной компанией”, анонсировала сегодня, что будет реализовывать права на экранизацию компьютерной игрыDead Island. Ну а если быть совсем честными, то экранизировать будут рекламный ролик.

Dead Island стала знаменитой уже на стадии тизера-трейлера, который издания вроде Wired Magazine, College Humor и G4TV назвали лучшим видеоигровым трейлером всех времён. Разумеется, ролик получил Золотого льва на Международном фестивале рекламы в Каннах.

Это ж офигительно круто. Не то, что снимут фильм даже, а когда действительно качественный продукт получает безусловно заслуженное признание.

Виновник поста вот он:

0 оставить комментарий

Я как-то писал, что с нетерпением жду новых двух частей Властелина колец, повествующих о событиях до оригинальной трилогии. Посматриваю видеоотчеты со съемочной площадки и некоторые промо-кадры. Причем, с полным доверием к создателям, что у них хватит совести не показать мне слишком много. Ведь не смотреть невозможно.

Команда гномов. Я так понимаю, одни из главных персонажей (разрешение большое, кликайте, чтоб поразглядывать):

Еще картинки и видео со съемок

0 оставить комментарий

Промо-кадр из нового фильма “Морской бой”, о котором я писал ранее. И на нем ну просто типичнейший боец морского флота, я их такими и представлял:

В исполнении Рианны, кстати.

2 оставить комментарий

К недавним событиям с двойным террактом в Норвегии.

Небезызвестный Ларс Фон Триер, эпатажный датский кинорежиссер и автор фильмов “Танцующая в темноте”, “Догвилль” и “Антихрист”, высказал негодование и некую неловкость всвязи с тем, что одним из любимых фильмов массового убийцы Брейвика является вышеупомянутый “Догвилль”. Кто не смотрел, спойлерить не буду. Скажу лишь, что отличный и довольно своеобразный фильм с одной ооочень пикантной сценой, за которую ему и неудобно, видимо. Допускается, что она то и вдохновила норвежского стрелка к бойне на отсрове Утейя.

И как бы к этому относиться? С одной стороны, глупость – не вдохнови его этот фильм, нашел бы вдохновение в хронике Освенцима. А с другой стороны, если выжечь железом с экранов кино и телевидения упоминание любого насилия, мир станет добрее? Был ли он добрее до появления телевидения? Вот уж не думаю.

0 оставить комментарий